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“RBG REALIDADES GENERATIVAS BRILLANTES” es una curaduría artistica que busca sumergir al espectador en un viaje fascinante a través de la intersección entre el arte visual, la proyección de video y la tecnología en el contexto colombiano de los últimos 30 años desde 1.995. Esta exhibición presenta una mirada única a la evolución del video en vivo, sus posibilidades técnicas y tecnológicas en Colombia, explorando cómo estos campos se entrelazan y enriquecen mutuamente en la vibrante escena artística del país. 


Desde sus inicios, el videoarte ha desafiado las convenciones tradicionales del arte visual, utilizando este medio como una herramienta para la expresión creativa, la experimentación estética y tecnológica. En Colombia, esta forma de arte ha florecido en diversas direcciones: el registro de performances, la documentación a través de la edición, la video-instalación, el live-cinema y la proyección en tiempo real para escenarios, intervenciones no convencionales y experiencias interactivas. Dichos medios han servido como plataformas para abordar temáticas que van desde la exploración de la identidad cultural, hasta la crítica social y política. 


El VJing o la práctica de mezclar y manipular imágenes en tiempo real durante eventos en vivo, ha demostrado ser una herramienta eficaz tanto para la creación de composiciones visuales que hornamentan una presentación escénica, como para la manifestación de mensajes e imágenes que apelan más al activismo social, en contraposición a los medios hegemónicos de comunicación, y en democratización de la imagen, como aconteció recientemente con las movilizaciones sociales en 2.019 y 2.020, posicionando popularmente este medio en Colombia, como una forma de expresión artística, social y de entretenimiento inmersivo. 


A través de una variedad de piezas seleccionadas, esta exhibición muestra la diversidad de voces y perspectivas, destacando la labor de los talentosos VJs colombianos que conforman el panorama de la proyección de video, tanto artistas establecidos como emergentes, desde la última década del siglo pasado hasta la actualidad, cuyas creaciones visuales complementan y potencian la experiencia escénica desde conciertos hasta festivales de todos los géneros artísticos. Por esta razón, esta curaduría propone múltiples formatos y técnicas que abordan proyecciones digitales, analógicas e instalaciones interactivas, contemplativas y experimentales a través de las actuaciones en vivo de los visualistas invitados, donde los visitantes podrán experimentar y relacionar de primera mano la magia y la creatividad del arte del VJing. 


Al reunir obras de video arte y performances de VJing, "RBG REALIDADES GENERATIVAS BRILLANTES" ofrece una visión panorámica de la innovación visual en Colombia y su papel en la escena artística global. Más allá de ser simplemente una exhibición, esta experiencia invita al público a reflexionar sobre el poder transformador de la imagen en movimiento, unida a la experiencia en vivo y su capacidad para inspirar, provocar y conectar a las comunidades en un mundo cada vez más digitalizado.  

    

Finalmente y en conjunto, la presente exhibición "RBG REALIDADES GENERATIVAS BRILLANTES“ culmina invitando al público a contemplar el impacto del video como dimensión y oferta una experiencia única que celebra la creatividad, la innovación y la experimentación en el arte visual colombiano, promoviendo un diálogo y permitiendo hacer énfasis en la experiencia a través de la proyección, aplicado a la experiencia de la proyección de imágenes en tiempo real, como lo es la disciplina del VJing en el panorama cultural actual. 

OBJETIVOS CURATORIALES

Establecer influencias

    

  • Establecer de qué manera se manifiesta en el campo artístico la influencia generada, a partir de la inclusión de los medios actuales en el campo del video jockey y las narrativas visuales contemporáneas en tiempo real, especialmente la influencia ejercida por las estéticas visuales contemporáneas, la televisión, el cine e internet.
     

Visibilizar procesos

  • Visibilizar procesos, obras y proyectos que propongan dinámicas en tiempo real, experimental y virtual en Colombia en las últimas décadas.
     

Proponer integración

  • Proponer a partir de la generación de experiencias sensibles, al incluir manifestaciones musicales, talleres pedagógicos e intervenciones en tiempo real dentro del desarrollo de la exposición.
     

Apropiación creativa

  • Desarrollar estrategias de apropiación creativa de las nuevas tecnologías y uso de las diversas tecnologías actuales en este campo.

Integrar audiencias

  • Integrar audiencias cercanas al medio de las artes plásticas y visuales, la música y la tecnología; tales como, usuarios, programadores y diseñadores de consolas de videojuegos, cine-espectadores de películas que retratan las realidades virtuales, etc.    
     

Creación de archivo visual

  • Indagar sobre un proyecto de archivo o catalogación de colectivos y artistas que hasta el momento no han sido tenidos en cuenta dentro del acervo contextual del campo.  
     

“El video no es solo una forma de estar más cerca de la realidad, son mil maneras de estar más allá”


Jean Paul Fargier

ACTIVACIONES Y TALLERES

 La principal meta es involucrar al público objetivo, que incluye a personas interesadas en arte contemporáneo, tecnología y nuevas formas de expresión visual, así como a jóvenes y adultos curiosos por explorar experiencias artísticas innovadoras. Para lograr esto, diseñaremos una serie de actividades interactivas y mediaciones que aprovechen herramientas tecnológicas, lúdicas e interactivas para enriquecer la experiencia del visitante y fomentar una conexión más profunda con las obras y contenidos de la exhibición. Las siguientes son las actividades propuestas: 

Recorridos guiados

Se ofrecerán recorridos guiados utilizando dispositivos de realidad aumentada, que permitirán a los visitantes explorar las obras de manera interactiva. A través de la RA, se superpondrán elementos digitales sobre las obras, proporcionando información adicional, detalles técnicos y contexto histórico, enriqueciendo así la comprensión y apreciación de las piezas exhibidas. 

Talleres de video para principiantes.

Se organizarán talleres teórico-prácticos donde los participantes aprenderán los fundamentos del arte del VJing y tendrán la oportunidad de experimentar con herramientas y software de edición de video en tiempo real. 


Estos talleres tendrán duración de tres (3) horas con intermedio por cada sesión y se llevarán a cabo durante un (1) día o dos (2) durante las cuatro (4) semanas de la exhibición, con previa suscripción vía Google Forms para un máximo de 15 personas por taller. Estas serán llevadas a cabo en los recintos de la Cinemateca, de este modo se brindará una experiencia práctica y educativa que acercará al público al proceso creativo detrás de las obras exhibidas.
 

Taller “Video Collage, Capas en movimiento.

Proyección de visuales con Resolume Arena, dirigido por Néstor Camacho

 En este taller analizaremos y exploraremos las herramientas y la labor de la proyección de visuales en tiempo real, a través de la creación de paisajes y diseños digitales que convergen en el collage, basados en el trabajo con layers y síntesis de materiales visuales, donde emergen experiencias audiovisuales que acompañan los diversos formatos de conciertos, bandas, propuestas teatrales y cualquiera tipo de performance en escenarios donde se incursiona en la idea de trabajar lo visual-sonoro.
 

Taller “Hydra, Introducción al VJ usando código

Programación y proyección de visuales con Live coding”, a cargo de Rafael Puyana.

En el taller de fundamentos de LiveCoding en Hydra aprenderás a crear imágenes en movimiento llenas de dinamismo y complejidad mientras programas en vivo usando sólo líneas de código. Aprenderás: Generación de imágenes abstractas, repeticiones, audioreactividad, integración de multi-pantallas, creación de feedback loops para generar complejidad, integración de webcams, captura de pantallas, imágenes, videos y GIFs animados.

    

Rafael Puyana es reconocido por su habilidad como artista y diseñador de productos interactivos con una destacada trayectoria internacional. Desde los primeros años de los 2000, ha estado a la vanguardia del Net-Art, explorando las intersecciones entre el arte, el diseño y la tecnología con un enfoque innovador y creativo. También participa activamente en el Colectivo TopLap, donde se involucra en el live-coding o programación en tiempo real, así como en el Colectivo VozTerra, donde colabora en proyectos de conservación que fusionan el arte con la naturaleza.
 

Taller “Manipulación e intervención de señales análogas”

Llevado a cargo del colectivo Combustión Espontánea

Este taller tiene como objetivo explorar la creación de imágenes utilizando dispositivos y medios analógicos a partir de la interacción directa de estos con el cuerpo. Un laboratorio experimental de imagen en vivo con tecnologías obsoletas, Hazlo tú mismo y en desuso que abraza la apertura, el azar y la retroalimentación como ejes de acción. A partir de la intervención con artefactos ópticos, cintas magnéticas y señales eléctricas exploraremos la producción de imagen y sonido desde la materialidad que las compone.


Combustión Espontánea es un colectivo de experimentación audiovisual conformado por los artistas audiovisuales Pamela Loaiza y Julián García. Destaca por su enfoque en el uso de tecnologías obsoletas, Hazlo Tú Mismo (HTM o DIY) o en desuso, abrazando la apertura, el azar y la retroalimentación como ejes fundamentales de su acción creativa y por su trabajo con la imagen en vivo con diversas disciplinas artísticas, especialmente la música.
 

Taller “Video-Mapping, videopintando sobre objetos reales”

Dirigido por Néstor Camacho, director de la presente propuesta curatorial.

En este taller analizaremos y exploraremos las herramientas digitales y análogas para la emisión de visuales en tiempo real, a través de la proyección de contenidos y propuestas de imágenes / videos sobre objetos físicos y reales, estructuras diversas desde donde emergen experiencias audiovisuales para propuestas teatrales y de cualquier tipo de performance en escenarios y fuera de ellos, incursionando en la idea de trabajar lo visual-sonoro, fundamental para llevar a cabo cualquier propuesta artística y cultural. Abordaremos los pormenores de este quehacer desde la digitalidad del software, hasta el hardware compuesto por video beams, portátiles, cables, entradas, protocolos de comunicación y controladores.
 

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